Archive Mediengestaltung

Mikrofonarten#

Kondensator-Mikrofone:
Brauchen auf jeden Fall Strom, da die Membran durch eine Spannung (Phantomspeisung – meist 48 Volt) aufgeladen wird, um Schall aufzunehmen.

Dynamische Mikrofone:
Nutzen ein Magnet, um Spannung zu erzeugen – benötigen deshalb keinen Strom. Ideal für laute Quellen oder den robusten Live-Einsatz.

Charakteristiken von Mikrofonen#

Mikrofone unterscheiden sich nicht nur in ihrer Bauart (z. B. Kondensator oder dynamisch), sondern auch in ihrer Richtcharakteristik – also darin, aus welchen Richtungen Schall aufgenommen wird.

Die Richtcharakteristik beschreibt die Empfindlichkeit des Mikrofons in Bezug auf den Einfallswinkel des Schalls und bestimmt, aus welchen Richtungen ein Mikrofon Töne aufnimmt oder ausblendet.

Kugel (Omnidirektional, Druckempfänger)#

Nimmt Schall gleichmäßig aus allen Richtungen auf
Kein bevorzugter Einfallswinkel – ideal für Atmosphären, Raumklang oder Gruppenaufnahmen
Nachteil: Keine Geräuschunterdrückung – alles wird eingefangen

Niere (Cardioid)#

Höchste Empfindlichkeit nach vorne, schwächere Aufnahme von der Seite, kaum von hinten
Gute Unterdrückung von Störgeräuschen im Hintergrund
Vielseitig einsetzbar – ideal für Interviews, Gesang, Live-Situationen

Superniere#

Engerer Aufnahmebereich als Niere
Bessere Isolierung von Störquellen seitlich
Häufig in Reportage-Mikrofonen und Kamera-Richtmikrofonen verwendet

Hyperniere#

Noch fokussierter als Superniere
Sehr gerichtete Aufnahme nach vorne, minimale seitliche Einflüsse
Etwas mehr Empfindlichkeit für Schall von hinten als Superniere
Ideal für laute oder hallende Umgebungen, z. B. auf Bühnen oder in Sportarenen

Keule (Lobar)#

Sehr stark gerichtete Charakteristik, oft bei Richtmikrofonen (Shotguns)

Acht (Bidirektional)#

Nimmt Schall von vorne und hinten gleich stark auf, Seiten werden stark ausgeblendet

Grundlagen Strom – einfach erklärt:#

Volt (V) = Spannung → Der “Druck”, der Elektronen durch ein System schiebt.
Ampere (A) = Stromstärke → Wie viel Strom tatsächlich fließt.
Ohm (Ω) = Widerstand → Wie stark der Stromfluss gebremst wird.
Watt (W) = Leistung → Rechnet man aus:
- W = V × A

Formeln:

V = A × Ω
A = V / Ω
Ω = V / A

Mikrofon- und Kopfhörerpegel#

Egal ob Kondensator oder dynamisch: Beide Mikrofonarten geben ein sehr leises Signal aus (typisch: 1–10 mV), das verstärkt werden muss.

Kopfhörer und Ohm-Werte#

Niedriger Widerstand (16–50 Ohm):
Laut bei mobilen Geräten, aber oft schlechtere Klangqualität. Ziehen mehr Strom, dafür weniger Spannung nötig.
Hoher Widerstand (80–600+ Ohm):
Brauchen mehr Spannung (z. B. durch Verstärker), liefern aber oft besseren Klang. Die Membran bewegt sich präziser, was zu besserer Klangtreue führt. Außerdem haben sie längere, dünnere Spulen – das hilft bei der Wiedergabe hoher Frequenzen.

Wichtig:
Ein Kopfhörer mit hoher Ohm-Zahl klingt auf einem Handy oder Laptop ohne Verstärker sehr leise oder gar nicht. Deshalb nutzt man sie meist im Studio mit entsprechender Technik.

Aber: Die Ohm-Zahl allein sagt nichts über die Klangqualität aus. Materialien, Verarbeitung und Treiberdesign sind genauso entscheidend.

Mikrofonen#

Modell	Art	Funktion	Charakteristik	Merkmale
SKM3072M	Dynamisch	Coile	Hyperniere	Eingebauter Sender (braucht daher trotzdem Strom)
MKH416	Kondensator	Angelmikrofon	Superniere	Ideal für Film/TV, sehr gerichteter Klang
ME66	Kondensator	Coile / Angel	Superniere	Unterstützt Batterie für Phantomspeisung
MD421	Dynamisch	Coile	Superniere	Ideal für sehr laute Umgebungen
ME102	Kondensator	Ansteckmikrofon	Kugel	Am besten für O-Ton in leisen Umgebungen mit viel Bewegung
ME104	Kondensator	Ansteckmikrofon	Niere	Gut für O-Ton in lauten Umgebungen, wenn Person still steht
NTG1	Kondensator	Atmo	Superniere	Klassisches Atmo-Mikrofon für Film, braucht Phantomspeisung

Kamera#

Die Farbtemperatur von Licht wird in Kelvin (K) gemessen. Sie beschreibt, wie „warm“ oder „kalt“ das Licht wirkt – also, ob es eher rötlich (warm) oder bläulich (kalt) erscheint. Diese Eigenschaft ist besonders wichtig für den Weißabgleich, da dieser dafür sorgt, dass Farben auf der Kamera natürlich wiedergegeben werden. Wenn z. B. eine Person vor der Kamera steht und das Bild zu „kalt“ ist, kann die Haut unnatürlich bläulich wirken.

Farbtemperaturbereiche (in Kelvin):#

Bereich	Beschreibung
1.000 – 2.000 K	Sehr warmes Licht – tiefes Orange bis Rot (z. B. Kerzenlicht, Sonnenauf-/-untergang)
2.000 – 3.000 K	Warmweiß – orange bis gelblich (Wohnräume, Restaurants)
3.000 – 4.500 K	Neutralweiß – ausgewogenes Licht (Büros, Leselampen, Küchen)
4.500 – 6.500 K	Kaltweiß – energisches, leicht bläuliches Licht (Tageslichtlampen, Studios)
6.500 K und mehr	Bläuliches Licht – sehr hell und kalt (Fotostudios, Sicherheitsbeleuchtung)

Bedeutung für die Praxis#

In der professionellen Arbeit (z. B. Interview, Beitrag, Magazinbeitrag) streben wir in der Regel ein neutrales, ausgewogenes Bild an. Dafür ist es hilfreich, schon beim Dreh den Weißabgleich richtig zu setzen und mit einer passenden Farbtemperatur zu arbeiten – so spart man sich aufwendige Korrekturen in der Postproduktion.

Beispiel:
Wenn das Bild zu rötlich wirkt, kann man die Farbtemperatur der Lichtquelle erhöhen, um mehr Blau ins Bild zu bringen. Umgekehrt kann man bei einem zu blauen Bild die Farbtemperatur senken, um das Licht „wärmer“ erscheinen zu lassen.

Natürliche Lichtquellen im Vergleich#

Lichtquelle	Farbtemperatur (ca.)
Mittagssonne (klarer Himmel)	5.500 – 6.500 K
Bewölkter Himmel	6.500 – 7.500 K
Halogenlicht (klassisch)	ca. 3.200 K
LED-Flächenlicht (einstellbar)	oft zwischen 3.200 – 5.600 K

Die Sonne selbst strahlt ein eher neutralweißes Licht mit ca. 5.600 K. An bewölkten Tagen dominiert Streulicht aus dem Himmel, wodurch die Farbtemperatur ansteigt und das Licht deutlich blauer erscheint.

Unterschied: Halogen vs. LED#

Halogenlicht funktioniert durch Erhitzen eines Glühdrahts (Filaments), der dabei Licht abgibt. Es erzeugt ein warmes Licht (meist ~3.200 K) und ist sehr ineffizient: Bis zu 90 % der Energie wird in Wärme umgewandelt. Die Lichtfarbe kann nicht direkt eingestellt werden, weshalb man bei Bedarf mit Farbfolien (z. B. CTB – Color Temperature Blue) arbeiten muss, um kühleres Licht zu erzeugen.
LED-Licht basiert auf einem Halbleiter, durch den Strom fließt. LEDs sind energieeffizienter, erzeugen weniger Wärme und bieten oft eine einstellbare Farbtemperatur. Viele LED-Panels erlauben direkte Anpassung zwischen warmem und kaltem Licht – ideal für Drehs unter verschiedenen Bedingungen.

Schnitt-Aufbau und Vorbereitung#

In diesem Abschnitt werde ich die wichtigen Elemente der Einrichtung der Schnittsoftware vorstellen, die du verwendest. Meine Referenz ist Premiere Pro, jedoch werde ich zu jedem Teil eine kurze Erklärung geben, damit die Idee auch dann verstanden wird, wenn die Begriffe in anderen Softwareprogrammen unterschiedlich sind.

Zu Beginn erstelle ich meistens zuerst die Sequenzeinstellungen, da dies die Grundlage für den Schnitt der Sequenzen und des Masterprojekts bildet. Da wir uns in einer PAL-Region befinden, ist es wichtig, dass wir unsere Timeline auf 25i setzen, besonders wenn das Material für die Ausstrahlung über Fernsehen gedacht ist. Zu gegebener Zeit werden wir einen Link zur Verfügung stellen, der mehr über Bildraten und den Unterschied zwischen I- und P-Frames erklärt. In den Sequenzeinstellungen beginnen wir damit, die richtige Bildrate und Abtastmethode (25i) festzulegen sowie die Anzahl der Audio- und Video-Kanäle. Diese können später problemlos hinzugefügt werden, aber es ist hilfreich, sie von Anfang an festzulegen. Diese Einstellungen können auch in Voreinstellungen gespeichert werden, da verschiedene Formate oder Rubriken unterschiedliche Anforderungen haben. Zum Beispiel werden bei bestimmten Nachrichtenformaten keine Musikstücke verwendet, daher wird eine andere Anzahl von Audiokanälen benötigt als bei kreativeren MAZs (Materialzusammenschnitten), die Musik beinhalten. Die meisten Shows benötigen jedoch fast immer Grafiken, weshalb zwei Video-Tracks häufig hilfreich sind. Die Grundkonfiguration für Audio- und Video-Tracks lautet wie folgt: Dies ist eine Basis-Konfiguration, sodass je nach Kontext beim Schneiden entschieden werden kann, ob eine Sequenz mit 6 Audiokanälen (wenn Musik enthalten ist) oder eine Sequenz mit 4 Audiokanälen (wenn keine Musik enthalten ist) sinnvoller ist.

Spur	Bezeichnung	Typ	Beschreibung
V2	Grafiken	Video	Bauchbinden, Inserts, Titel usw.
V1	Haupt Visuelles Material	Video	Hauptvideo, Interview, Schnittbilder
A1	Originalton (OT)	Audio (Mono)	Gesprochene Inhalte, z. B. Interview
A2	Atmo (IT)	Audio (Mono)	Umgebungsgeräusche, Hintergrundton
A3	Musik	Audio (Mono)	Hintergrundmusik
A4	Musik	Audio (Mono)	Zusätzliche Musikspur, Layering etc.
A5	Vertonung	Audio (Mono)	Off-Kommentar, Sprecher:in
A6	Effekten	Audio (Mono)	Effekten

Dies ist die Basisstruktur, auf der du deinen MAZ (Materialzuschnitt) aufbaust. Für diejenigen, die es nicht wissen: MAZ steht für Magnetische Aufzeichnung und stammt aus der Zeit, als VHS und Betamax verwendet wurden. Obwohl diese Kameras heutzutage nicht mehr relevant sind, ist der Begriff nach wie vor wichtig, da er ein fertiges Video bezeichnet, das zur Ausstrahlung bereit ist.

Was du auch in der obigen Tabelle sehen kannst, ist, dass die Audiotracks Mono sind. Da jedoch zwei Musiktracks enthalten sind, wird es als Stereo-Tracks wahrgenommen. Als Faustregel gilt: Es sei denn, man erstellt etwas sehr Kreatives, sind im Standard alle Audioinhalte außer Musik Mono, wenn sie bearbeitet werden. Das vereinfacht den Bearbeitungsprozess, und die Vorteile von Stereo-Audio sind nicht so notwendig, wenn man Audio von einer einzigen Quelle aufnimmt, wie zum Beispiel von einer sprechenden Person. Daher ist es wichtig, die Audiokanäle korrekt in deinem NLE (Non-Linear Editing System) einzurichten, da Premiere Pro häufig Mehrkanal-Audioaufnahmen in einen einzigen Audiotrack mit vier Kanälen komprimiert, was für die Bearbeitung ungünstig ist. Wir möchten unser Material auswählen und Premiere Pro mitteilen, dass jeder Kanal seinen eigenen Track benötigt, und die Tracks werden bereits auf Mono eingestellt. Wichtig ist, dass der Pan-Bereich für alle Mono-Tracks in der Mitte bleibt und die beiden Stereo-Tracks ganz links bzw. ganz rechts gepannt werden können.

Sequence Tab.png

Tracks Tab.png

Nachdem das Sequenzformat korrekt eingerichtet wurde – zum Beispiel mit funf Mono-Audiokanälen für den TV-Bereich – importiert man das gesamte Rohmaterial in das Projekt. Viele professionell aufgezeichnete MXF-Dateienenthalten standardmäßig acht Audiokanäle, obwohl in der Praxis häufig nur die ersten vier Kanäle tatsächlich genutzt werden. Mit der Tastenkombination Shift + G(bzw. über Clip > Audio-Kanäle ändern) lässt sich die Kanalbelegung der Clips anpassen. Um ungenutzte und leere Kanäle zu vermeiden, wählt man in solchen Fällen gezielt nur die genutzten Kanäle aus – also beispielsweise nur die ersten vier von acht. Das sorgt für Übersichtlichkeit in der Timeline und erleichtert die spätere Audiobearbeitung.

Eine klare Projektstruktur spart Zeit, hilft dir den Überblick zu behalten und macht es einfacher, wenn jemand anderes das Projekt übernehmen muss. Besonders bei Material von mehreren Geräten wie GoPro, FX9 oder Drohne solltest du dir angewöhnen, alles sauber zu trennen. Im Projekt legst du zuerst einen Ordner für alle Originalclips an. Innerhalb dieses Ordners hat jedes Gerät seinen eigenen Unterordner, also zum Beispiel „GoPro“, „FX9“ und „Drohne“. So vermeidest du, dass sich die Clips verschiedener Kameras vermischen. Für jedes Gerät erstellst du dann eine eigene Sequenz, in der alle zugehörigen Clips chronologisch angeordnet sind. Diese Sequenzen kommen in einen zweiten Ordner, getrennt vom Rohmaterial. So arbeitest du nicht mit 150 einzelnen Clips in der Timeline, sondern mit drei übersichtlichen Sequenzen. Zusätzlich legst du weitere Ordner an: einen für die Master-Sequenz, einen für Musik, einen für Soundeffekte, einen für Grafiken. Diese Struktur macht dein Projekt logisch, aufgeräumt und professionell – egal ob du allein arbeitest oder im Team.

Das richtige Workspace-Setup#

Sobald Sequenz und Quellmaterial korrekt vorbereitet sind, ist es entscheidend, mit einem effizienten und übersichtlichen Arbeitsbereich zu arbeiten. Der Schlüssel liegt darin, nur so viele Informationen wie nötig sichtbar zu machen – ein überladetes Interface kann den Schnittprozess unnötig verkomplizieren.

Empfehlenswert ist ein auf das Wesentliche reduziertes Layout mit folgenden zentralen Panels:

Clip-Mixer: Zeigt die Audiopegel einzelner Clips in der Timeline – nützlich für schnelle Pegelkontrolle beim Schnitt.
Spur-Mixer (Track Mixer): Für die genaue Steuerung und Mischung der gesamten Audiospuren in der Sequenz – ideal beim Mischen von O-Ton, Musik und Atmo.
Projektfenster (Projektmaterial): Gut organisiert in ordnerbasierte Bins, ergänzt durch passende Metadaten wie Länge, Bildrate (fps), Auflösung und ggf. Tonformat.
Timeline: Das Herzstück des Schnitts, mit sauber benannten Spuren (z. B. V1, A1-O-Ton, A2-Musik).
Timecode-Anzeige: Zeigt aktuelle Abspielposition, In-/Out-Punkte sowie die Gesamtdauer der Auswahl – wichtig für präzises Timing.
Effekte-Fenster: Schneller Zugriff auf Video- und Audioeffekte sowie Voreinstellungen.
Source- und Programm-Monitor: Für das Sichten des Rohmaterials (Source) und die Vorschau der bearbeiteten Sequenz (Programmfenster).

Farbkreis#

S-Log und ähnliche Varianten sind Gamma-Kurven, speziell entwickelt von Sony, daher der Name “S-Log”. C-Log gibt es auch für Canon-Kameras. Diese Codierung optimiert die Kameraeigenschaften, um mehr Details in den Schatten und Lichtern zu erfassen, die später in der Postproduktion bearbeitet werden können. Log funktioniert bei der Komprimierung eines größeren Gamma-Bereichs, zum Beispiel 1000 Nits auf die standardisierte Nits-Skala von 100 Nits. Es komprimiert in diesem Fall 1000 Nits auf 100 Nits, und daher sieht Raw-Log-Material ohne Bearbeitung sehr flach aus. Einfach gesagt: Ein Log-Profil kann einen größeren Helligkeitsbereich messen (Gamma-Kurve) und kann daher nach der Bearbeitung ein besseres Bild darstellen. Aber man muss mit dem Bild arbeiten, um diese komprimierten Daten vollständig zu nutzen.

S-Log ist ein logarithmisches Farbprofil, das in der Videografie verwendet wird, um einen höheren Dynamikumfang zu erfassen und mehr Details in Schatten und Lichtern zu bewahren.

RGB, YUV, YCbCr#

Die Farbräume RGB, YUV und YCbCr sind verschiedene Arten, Farben in digitalen Medien darzustellen.

RGB: Steht für Rot, Grün und Blau. Es wird häufig in digitalen Displays verwendet, bei denen Licht direkt von jeder der drei Primärfarben kombiniert wird.
YUV: Ein Farbmodell, das Helligkeit (Y) und Farbinformationen (U und V) trennt. Es wird oft in Videoanwendungen verwendet, um die Effizienz der Bildkodierung zu erhöhen.
YCbCr: Eine Variation von YUV, die für digitale Videoformate und -kompressionen verwendet wird.

Video-Kompression und Speichergrößen#

Die Speichergrößen von digitalen Medien wie Bildern und Videos sind eng mit der Kompression und den verwendeten Farbmodellen verbunden. Hier spielen Bit-Tiefe und Sample-Rate eine Rolle, aber auch die Art und Weise, wie Daten gespeichert werden, ist entscheidend.

Digitale Speichereinheiten wie Bit und Byte sind die Grundlage für die Speicherung von Daten. Ein Bit ist die kleinste Informationseinheit (0 oder 1), und ab 8 Bits ergibt sich ein Byte, das dann in größeren Einheiten wie Kilobytes (KB), Megabytes (MB), Gigabytes (GB) und Terabytes (TB) organisiert wird.

1 GiB = 8,589,934,592 Bits
1 GB = 8,000,000,000 Bits
1 Gb = 1,000,000,000 Bits

Es ist wichtig, zwischen den verschiedenen Definitionen von Gigabyte (GB) und Gibibyte (GiB) zu unterscheiden:

1 GB (Gigabyte) ist die dezimale Definition und entspricht 1.000.000.000 Bytes.
1 GiB (Gibibyte) ist die binäre Definition und entspricht 1.073.741.824 Bytes.

Gigabit (Gb) ist ebenfalls ein gängiger Begriff und entspricht einem Gigabyte geteilt durch 8 (also 1 Gigabit = 1/8 eines Gigabytes).

Die Speicherkapazität von Speichermedien wie USB-Sticks oder SD-Karten wird häufig in dezimalen Gigabytes angezeigt (z. B. 1 GB = 1.000.000.000 Bytes), während der echte binäre Wert (GiB) oft kleiner ist.

Schnittarten:#

Jump Cut
Kontinuitätsmontage
Match Cut
Planschnitt
Assoziationsmontage
Kreuzschnitt / Parallelmontage
Interframe (I, P, B Frames) / GOP
Kodierung
Inter vs. Intra
CBR vs. VBR

Computentechnik#

Programme und Hardware#

Software / Hardware
Busse
Komponenten
Netzwerke
IP-Adressen